书法作品都是在突来灵感时而作，一遍以后是无法再进行第二遍的创作，所以我说书法是一次性的艺术。就拿《兰亭序》而言，王羲之是在喝酒尽兴时，有感而发之作，当他第二日想重新再写一遍，却发现找不到灵感了。
书法是一次性艺术，是不可复制的艺术。一个作品一副模样，诚如世上没有两片相似的树叶，‘台上一分钟，台下十年功’，书法这门艺术，要想学好，至少要突破五大难点。
一：难点用笔
王羲之在《书论》中说：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。这里的“迟急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”讲的就是用笔过程中行笔的变化。“迟急”讲得是节奏速度的变化，一迟一急，一慢一快，在行笔中表现出不同的运笔方式，避免字体僵硬；“曲直”讲的是行笔运动轨迹的变化，该弯曲的时候不可直行；“藏出”讲的是起笔和收笔的过程，起笔的时候该藏锋要藏锋，收笔时该露锋时要露锋；“起伏”讲的是行笔过程中提按的变化，点画就是在提按中产生的，一提一按、一轻一重，使字迹看上去更加精神圆满。
这些都是用笔的要点，不同的行笔方法可以得到不同的艺术效果。如‘迟’需要沉着缓慢的运笔，‘急’需要借势等，这些运笔方法又不是绝对的，不同的情况区别对待。
二：难点结构
何为结构？在建筑学上，是将一砖一瓦按照科学配比合理搭配，让它成为一栋美观舒适安全的房子。在书法上，就是将点画搭配适宜，使转有情。线条决定质量，结构决定形态，韵味决定神采。
就像厨师做菜一样讲究色、香、味俱全，‘色’是指颜色搭配，吸引食客的眼球；‘香’是指增加顾客的食欲；‘味’是指食物做的怎么样，味道如何。‘香’、‘味’对应了书法的点画，‘色’对应了书法的结构。光写出有质量的点画，没有很好地结构搭配，也是徒劳的。
三：难点墨法
墨法在书法中占着中要的地位，善于用墨，是书家一生不断的追求。宋姜夔《续书谱·用墨》说的更为详细：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
意思就是写楷书的时候，墨要像含有乾坤，不能太燥；写行草则要干湿得当，平缓的地方要以润墨，险境要以燥墨进行。如惜墨如金的草圣林散之，讲究用墨变化无穷。
四：难点意境
正如前面所说，书法是一次性艺术，书家将情感注入笔端，融入到书法当中，用书法的挥毫；来抒发自己的胸中之意。让读者欣赏到书法作品的内涵，从中感悟到书法想要表达的情感意境。
意境，是文化的体现，虚实相生，相互依存。正因如此，书家无法写出第二遍这样的作品，正因意境情感无法复制。
五：难点统一
用笔决定了点画的质量，笔画的长短粗细准确与否；结构决定了宽窄、高低、疏密的比例准确与否；墨法决定了笔墨的色泽，在纸上表达的意境。
书法是书家表达情感的方式，正因如此，他的作品无可替代。在书家有感而发之时，挥毫洒墨，一气呵成。
吴老师
